Barroco en la alta costura de París: el entierro del lujo silencioso
La artesanía refinada hasta el paroxismo y los argumentos de excelencia en la parte más exclusiva de la moda ya no pretenden pasar desapercibidos
Como un oráculo de lo que los dos primeros días de la alta costura de París ofrecerían, Daniel Roseberry, diseñador de Schiaparelli, declaraba en las notas a su colección Icarus que inauguraba la semana: “Estoy cansado de que todo el mundo equipare constantemente modernidad con simplicidad”. La excursión al barroco del texano comenzó cuando preparaba la colección y visitó, en busca de referencias, tiendas de lazos de 1920 y 1930. A partir de ahí surgió la idea de tratar de crear algo “nuevo porque es viejo. ¿Puede lo moderno ser algo trabajado, barroco, extravagante?”, se preguntaba. La respuesta quedó en el aire. Una colección compuesta por corsés extremos, tejidos rígidos profusamente adornados, de técnica audaz (plumas bañadas en glicerina para darles peso antes de bañarlas en keratina, por ejemplo) y siluetas que remitían a los grandes couturiers en los que se ha inspirado dejaban poco espacio para el movimiento y la espontaneidad. Pero no son estos últimos, quizás, los objetivos de las compradoras de alta costura.
