Todos los caminos llevan a la Amazonia: el arte indígena llega a Arco
Convertido en nuevo fenómeno, el arte amazónico llega a Arco. La feria madrileña invita a 15 galerías y 23 artistas a reflexionar sobre la región, lugar clave para regular la temperatura del planeta y una brújula para orientarse ante un futuro incierto
Puede que la invitación de Arco a la región sea la prueba definitiva: el arte creado en la Amazonia es la última sensación. La eclosión del interés del sector cultural por la mayor selva tropical del mundo —clave para regular la temperatura del planeta— es evidente en ferias, museos y bienales de medio mundo en estos tiempos de emergencia climática. El peruano Rember Yahuarcani, de 39 años, del clan de la Garza Blanca del pueblo uitoto, es uno de los protagonistas de ese bum; también sus padres, Santiago Yahuarcani y Nereyda López. La etiqueta amazónico le incomoda porque considera que las élites locales se la apropiaron; prefiere “artista indígena o contemporáneo, a secas”. Cuando hace dos décadas se mudó de su aldea a Lima soñaba con exponer de igual a igual con los pintores capitalinos. Ahora tiene una carrera internacional, su obra estuvo en la reciente Bienal de Venecia, llega a la feria madrileña y ya prepara una exposición en solitario en Londres.
Denilson Baniwa
Nacido en 1984 en Río Negro, en el interior del Amazonas brasileño, el comisario de la sección Wametisé en Arco (junto a María Wills) es un artista y activista del pueblo baniwa. A través de medios como el dibujo, la pintura, la escultura y la performance, explora la herencia del colonialismo en América y también los modos de resistencia contra él. Su obra reutiliza imágenes de archivos coloniales y reinterpreta el lenguaje visual de la cultura pop occidental. Baniwa subvierte su significado para desafiar los relatos dominantes y recorrer episodios históricos que abarcan desde el primer encuentro entre los europeos y la población nativa hasta el borrado cultural impuesto en los siglos posteriores.
Daiara Tukano
Artista, educadora, militante y comunicadora de 42 años, Daiara Tukano investiga el derecho a la memoria de los pueblos indígenas. Descendiente de los yepá mahsã, fue coordinadora de Rádio Yandê, la primera radio indígena en línea de Brasil. Su obra, influida por la medicina ayahuasca y la visión mística hori, se desmarca de la noción clásica de arte en la tradición occidental y se concibe más bien como un mensaje que trasciende lo estético. Tukano explora la idea de lo sagrado y el duelo provocado por la pérdida de conocimientos ancestrales. Su obra se expone en Amazonias. El futuro ancestral en el CCCB y también en Arco, de la mano de la galería Millan, de São Paulo.
Mahku
El Movimiento dos Artistas Huni Kuin (Mahku) fue creado en 2013 en la región del río Jordão, en la frontera entre Brasil y Perú. Su fundador es el artista Ibã Huni Kuin, txana o maestro de cantos tradicionales de este colectivo (en la foto, junto a otra miembro del Mahku, la artista, comisaria y militante karajá Kássia Borges). Asumieron un papel protagonista en la Bienal de Venecia del año pasado, cuando pintaron un gran mural para la fachada del pabellón central de los Giardini, que relataba un mito huni kuin sobre el paso de Asia a América a través del estrecho de Bering. Participan en la muestra del CCCB y en Arco, donde estarán representados por Carmo Johnson Projects.
